37大的人文艺术这个说法本身就值得推敲。与其拘泥于数字和标签，不如深入理解人文艺术的本质与广度，以及它对个人和社会的价值。认为人文艺术很大，这确实抓住了它深刻而复杂的特点。人文艺术并非单一学科或活动，而是一个涵盖广泛领域，并随着时代发展不断演进的概念。
人文艺术的核心是探索人类经验、价值观和文化遗产。它通过各种媒介，包括绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，表达人类的情感、思想和创造力。它试图回答关于人类存在的根本问题：我们是谁？我们来自哪里？我们要去向何方？什么是美？什么是真？什么是善？
具体来说，我们可以从几个方面来理解人文艺术的巨大范畴：
首先，历史与文化遗产的传承。人文艺术是记录和传承人类文明的重要载体。从古埃及的壁画到古希腊的雕塑，从中国的诗词歌赋到文艺复兴的绘画，人文艺术作品反映了不同历史时期、不同文化背景下的社会风貌、价值观念和生活方式。通过研究和欣赏这些作品，我们可以了解人类的过去，从中汲取智慧和启迪，更好地理解当下，展望未来。历史学、考古学、文化人类学等学科，都与人文艺术的传承密切相关。
其次，审美与情感的表达。人文艺术具有独特的审美价值，能够激发人们的审美体验和情感共鸣。一幅优美的画作、一首动听的乐曲、一部感人的电影，都能够触动我们的内心，让我们感受到美的愉悦，体验到情感的丰富。这种审美体验不仅能够提升我们的生活品质，还能够培养我们的审美能力和创造力。文学、音乐学、美术学、电影学等学科，都致力于研究和探索审美与情感表达的奥秘。
再者，哲学与伦理的思辨。人文艺术常常蕴含着深刻的哲学思想和伦理观念。文学作品可以探讨人性的复杂、善恶的冲突、人生的意义；戏剧作品可以反映社会的问题、批判不公正的现象、呼唤道德的良知；电影作品可以探讨生命的价值、爱情的真谛、信仰的力量。通过欣赏和解读这些作品，我们可以引发对自身、对社会、对世界的思考，从而提升我们的道德认知和伦理判断。哲学、伦理学、宗教学等学科，都与人文艺术的思辨密切相关。
然后，创新与创造的推动。人文艺术是创新和创造的重要源泉。艺术家们通过独特的视角、敏锐的洞察力和精湛的技艺，不断地突破传统、探索新的表现形式和表达方式。他们的创新不仅丰富了艺术本身，也推动了其他领域的发展。比如，文艺复兴时期的艺术创新促进了科学的发展；现代艺术的探索启发了科技的创新。设计学、建筑学、创意产业等领域，都与人文艺术的创新密切相关。
不仅如此，人文艺术还是社会批判与反思的重要工具。艺术家常常通过作品来揭示社会的不公、批判权力的滥用、呼吁人性的回归。他们的作品可以引发公众的关注和讨论，促进社会进步和变革。例如，现实主义文学揭露了社会的黑暗面，引发了人们对社会问题的关注；政治漫画讽刺了权力的腐败，促进了社会的民主化。
人文艺术的价值不仅仅在于它的审美和娱乐功能，更在于它对个人和社会发展的深远影响。它可以提升个人的文化素养、审美能力、情感智能和批判性思维，培养个人的创造力、想象力和同理心。它可以促进社会的文化交流、价值共识和社会凝聚力，推动社会进步和可持续发展。
因此，认为人文艺术很大，是有充分理由的。它的范畴涵盖了人类经验的方方面面，它的价值体现在个人和社会发展的各个层面。与其纠结于一个数字，不如投入到人文艺术的学习、欣赏和创作中，去感受它的魅力，体验它的力量，让它滋养我们的心灵，提升我们的人生境界。我们需要理解人文艺术的多样性，尊重不同的文化表达形式，并通过参与艺术活动来丰富我们的生活。鼓励对艺术的批判性思考，促进对艺术作品背后社会、历史和文化背景的理解。 同时，也需要认识到人文艺术在当今社会面临的挑战，例如，数字化时代的冲击、商业化的影响、以及艺术教育的普及程度。 只有不断创新，才能确保人文艺术在新的时代背景下继续发挥重要的作用。 总而言之，人文艺术是人类文明的瑰宝，它值得我们去珍视、去传承、去发展。
